CURSO

El curso de abstracción tiene como objetivo introducir al alumno en el lenguaje artístico de la abstracción. Orientado especialmente a aquellas personas que buscan una educación estética basada en la síntesis, el símbolo, los trazos y otros elementos compositivos.   A través de un enfoque lúdico pasaremos por distintos ejercicios que nos ayuden a descomponer la realidad, pudiendo emplear la geometría y la organicidad. (razón y sentimiento) sumado al empleo sofisticado del color.

A lo largo de las clases trabajaremos sobre una base mínima e introductoria de dibujo y de color. Y partir de allí pasaremos a una serie de experiencias plásticas que nos abrirán camino a la abstracción y la expresión individual.

Los materiales y los formatos que utilizaremos son mas diversos que en un curso tradicional de pintura como por ejemplo Oleo, acrílico, papeles de color, carboncillos, pasteles, entre otras texturas que nos permitan encontrar el medio adecuado para lo que queramos decir.

PINTURA ABSTRACTA

Bienvenidos a nuestro fascinante curso de abstracción! En este emocionante curso te descubriremos el apasionante mundo de la expresión artística sin límites. Pero antes de adentrarnos en el desglose detallado del programa, queremos explicarte qué es exactamente la pintura abstracta y por qué es una forma de arte tan intrigante.

La pintura abstracta es mucho más que simples trazos y colores en el lienzo. Es una manifestación artística que va más allá de la representación figurativa, desafiando las normas tradicionales para explorar la expresión pura y la conexión emocional. En este viaje creativo, los artistas abstractos buscan liberar la mente y el espíritu, permitiendo que la forma y el color se conviertan en vehículos de comunicación única.

A diferencia de la pintura figurativa, donde las obras representan objetos o escenas reconocibles, la pintura abstracta se sumerge en la abstracción, donde las formas y colores adquieren significados subjetivos. Cada pincelada, cada línea, es una expresión libre de la imaginación y las emociones del artista.

En este programa, te guiaremos a través de un viaje que abarca desde los fundamentos del dibujo y la composición hasta la experimentación con diversos materiales y técnicas. Te animaremos a explorar tu propia voz artística, desafiando las convenciones y sumergiéndote en la riqueza del arte abstracto.

Te contamos cómo lo haremos: 

Introducción al Dibujo: Descubriendo la Esencia con Carboncillo

Comenzaremos explorando el enfoque constructivo en el dibujo, utilizando el carboncillo para capturar la esencia de las formas. Sin adentrarnos demasiado en el claroscuro, nos enfocaremos en la simplicidad y la fuerza de la línea.

Ejercicios de Composición: Equilibrio y Naturalización

Daremos paso a la composición, fusionando el dibujo del natural con láminas, buscando naturalizar el equilibrio compositivo. Será un terreno fértil para desarrollar la visión artística y la armonía visual.

Pintura en Escala de Grises: Explorando Valores en Color

El siguiente paso nos lleva a la pintura, donde nos sumergiremos en un ejercicio básico en escala de grises. Aquí, entenderemos la importancia de los valores en el color, utilizando óleo o acrílico para plasmar nuestras ideas en el lienzo.

Pinturas de Composición en Color: ¡A Jugar con Papel y Objetos!

Luego, nos aventuraremos a nuevas fronteras al incorporar papeles y objetos de color en nuestras composiciones. La paleta se expandirá, llevando nuestras creaciones a una dimensión vibrante y expresiva.

Master Copy: Aprendiendo de los Grandes Maestros

Inspirándonos en maestros como Kandinsky y sus escritos sobre «Lo Espiritual en el Arte», nos sumergiremos en la técnica de copiar referentes, analizando su estética y absorbiendo valiosas lecciones.

Ejercicios de Descomposición de la Forma: Mondrian y Más

Exploraremos la abstracción de paisajes, siguiendo los pasos de artistas como Mondrian. Aquí, los elementos se descomponen para dar lugar a nuevas interpretaciones visuales y emocionales.

Primeros Ejercicios Personales: Pruebas en Pequeños Formatos

Los estudiantes darán rienda suelta a su creatividad con ejercicios personales. Pequeños formatos serán el lienzo para la investigación previa, allanando el camino hacia la obra final.

Experimentación de Materiales y Formatos: Ampliando Horizontes

Este módulo nos sumerge en la experimentación. Desde técnicas sin volumen como tintas y pasteles hasta explorar con volumen utilizando gesso, óleo y acrílico, se abrirán nuevas posibilidades.

Técnicas Mixtas: Donde la Magia Ocurre

Una vez dominados diversos materiales, exploraremos las técnicas mixtas, descubriendo la compatibilidad entre ellos. Los estudiantes se lanzarán a la experimentación, aprendiendo a través de la prueba y el error.

Acompañamiento en la Obra Personal: Desarrollando tu Estilo Único

Cerramos el curso con un enfoque personalizado. Cada estudiante recibirá asesoramiento y apoyo individualizado mientras desarrollan su obra personal, culminando así un viaje único en el vasto universo del arte abstracto. 

Si todo esto te apasiona, este es tu curso. ¡Prepárate para descubrir y expresar tu propia voz artística con nuestro apasionante curso!

Empieza el curso en cualquier momento del año, nos adaptamos a tu nivel y necesidades desde el primer momento.

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